歌手资料: James Blunt
选自新浪娱乐
摇滚歌手James Blunt是标准的英国本土音乐人，并且不像其他摇滚音乐人一样身世富有传奇色彩，他有一个非常“正统”的少年生涯：上学——读书——成才。在学校，James Blunt学习很好，精于科学和数学，在校期间James Blunt不仅扎实的修读，而且还学会了弹钢琴，并且开始表演钢琴。但是他的音乐生涯并没有从此开启，在他的父亲影响之下，James Blunt参军入伍了，并且在1999年被派往焦点地区科索沃执行维和任务。这些独特的人生体会，一手拿着枪，一手拿着吉他的James Blunt把他们都创作成为了歌曲。作为歌手和歌曲作者，James Blunt的人生轨迹开始转变。《No Bravery》这类的单曲记录了James Blunt在军队，对战争的感悟。当服役期满之后，James Blunt正式以歌手身份步入社会，他组建了一支乐队，并且开始尝试着录制一些作品小样，几个月后他开始着手职业生涯，并在一些音乐演出中引起了关注，其中包括著名音乐制作人Linda Perry。在被签入Linda Perry的个人唱片公司之后，2005年1月，James Blunt的首张个人专辑《Back to Bedlam》正式在英国发行，并逐步引起乐坛的关注，成为了英国乐坛最受欢迎的新兴歌手之一。

那个早晨古老的城门
迎来一群波希米亚人
他们摇摆五彩的纹身
拥着美丽热情卡门

 

鸽子飞翔迷人的巴杨
路过的少年白马银枪
四目相对卡门和少尉
变成阳光下两颗露水
流浪两颗年轻的心奔跑在路上

他们歌唱插上丘比特的翅膀

再见大篷车再见小辣椒
再见星空当面纱新月作耳环的波希米亚人
随你去天堂上帝是好姑娘
她保佑勇敢善良把爱情当生命的波希米亚人

再见卡门古老的城门
留下一群波希米亚人
他们摇摆五彩的纹身

把这故事讲给每个人

流浪年轻的卡门被抛弃在路上
她的心上插着波希米亚弯刀

再见大篷车再见小辣椒
再见星空当面纱新月作耳环的波希米亚人
随你去天堂上帝是好姑娘
她保佑勇敢善良把爱情当生命的波希米亚人

我的大篷车我的小辣椒

我的星空当面纱新月作耳环的波希米亚人
天堂卡门是是好姑娘
她保佑勇敢善良把爱情当生命的波希米亚人

阿门

 

 

【艺人】非鱼乐队

【专辑】愤怒的葡萄

“非鱼”很难用一个比较时髦或是比较专业的词汇去定义，甚至他们所在的公司“新蜂音乐”也没有在风格上给出一个比较简单的定义，反而是以作品内容“城市新浪漫”给“非鱼”拟定了一个座标。那么我们也不必刻意地去划分“非鱼”音乐上的路线，就象一个普通听者一样去直接感受他们的声音吧。

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 【内容提要】

　　《追寻》是来自城市清晨的思考，大概“非鱼”们也是有过朝九晚五的生活的，所以才会有这样一出繁忙都市的情景剧。年轻就是年轻，在整日跟随着人潮涌向未知的将来的时候，他们总能有一份豁达的心态。我喜欢那激情四溢的鼓声，清澈凌厉的吉他以及主唱刘洋青涩的嗓音。
　　《Yesterday》是一首浪漫的情歌，记录着一段没有结果的爱情，冷静而内敛地倾诉，会赢得不少年轻人的心动。流畅的吉他独奏，清爽有力的节奏，让我们体会着深藏在他们心中的激情，一句“只好当做是一场甜蜜的误会”就把所有的无奈与缅怀都终结在那些过往的记忆里。
　　《几乎是一群飞鸟》实在是一首比较特别的作品，据说音乐部分的创作是来自“非鱼”当年为热门游戏《虚拟人生II》做的一段配乐。如今把它归纳成一首完整的作品，带来的感觉的确不同。舞曲化的根基上仍旧是吉他乐队的轻快的脚步，丰富的音乐元素相互交错着，正如他们在作品中体现的现代都市错综复杂的人际关系、模糊的时尚标准、被高科技幻化了的生活。这是我比较喜欢的一首作品。
　　主题曲《愤怒的葡萄》的确是专辑里最有份量的作品，舒缓忧郁的引子如同一段电影配乐，随之而来的是一幕青春寓言，要说歌词，这首歌应该是专辑里最有水准的，如同一篇优美的诗歌，凄美动人。最喜欢其中一句“当每个果实被人遗忘后留下一丝芳香，只剩下一片粉身碎骨的忧伤”，彻头彻尾地把我征服了。说到音乐，大概这首歌也是乐队各部门表现最好的作品，轻盈浪漫的吉他、沉着而充满表现力的贝司、扎实稳健的鼓点以及主唱干净的嗓音和伤感的唱腔，足以让我们对“非鱼”有一份长远的期待。
　　《速食恋爱》是那种轻松的吉他流行曲，音乐上没有什么特别之处，只是听得轻松，歌词倒是有点看头，把都市里现实而短暂的情感故事浓缩在一起，然而“非鱼”们其实是不甘心把每一段恋爱都看做快餐的，要不然他们也不会那么在意“什么才是我最后的依赖”。
　　《失眠》大概会比较容易让喜欢情歌的乐迷接受，时髦的节奏和工整的编配上，托起来的是一部青春偶像剧的爱情故事，不过歌词方面的确言之有物，面对事业与爱情的选择永远是艰难而痛苦的，我想大家也都曾经有过为此而失眠的夜晚。虽说这首作品有点商业，但是我相信还是会打动不少人。
　　《希望》是首典型的power-pop作品，热情的歌词、冲劲十足的乐队编配，鼓舞人心的大合唱，的确充满了体育精神。结尾部分嘹亮的小号穿过气势磅礴的乐队演奏，如同迎接凯旋而归的英雄，我猜这首歌日后一定会被不少体育节目引用。
　　《幻想时刻》是在重申“非鱼”的浪漫情节，乐队整体听上去很“悠”，营造的气氛不错，只是主唱在演绎过程中缺少更深的想象空间，毕竟年轻嘛！值得一提的是间奏部分一段电打倒是别出心裁。
　　《了结》大概是“非鱼”早期的作品，显得比较稚嫩，有点象大学校园里的乐队作品，把一段失败的爱情表现得如此顽皮，大概也只有新一茬儿的艺人会这么做。老实说，在听第一遍的时候，我对这首歌不是太在意，只是听完唱片在阳台上抽烟的时候，居然脑子里一直回荡的是这首歌的旋律。
　　《你知道吗？》是专辑的最后一首歌，“非鱼”也许是希望听者能够伴随着这首回肠荡气的小品安然入睡。民谣化自由挥洒的旋律，人性十足的木吉他、清澈的铃鼓为我们描绘着那个与友人相送的落雨的午后情景，香浓的咖啡与临别的感伤，在经过电子处理的唱腔中升华成最平静的感动。
　　“非鱼”的作品大都是旋律上口、曲调优美，音乐上也比较轻松，主唱刘洋的嗓音很干净，虽然唱功还不够纯熟，但是难得一份质朴。乐队形象上，“非鱼”走的是比较简洁清淡的路线，四位成员相貌颇具亲和力。封套及内页设计也比较简单，这大概是目前新蜂音乐出品的唱片中，唯一在封面出现了清晰人像的专辑，金黄色的油菜花一望无际，远处的山脉起伏延绵，前景主唱刘洋一张性格硬朗的面孔、悠远的眼神，充满着自信。“非鱼”乐队的前景不错，《愤怒的葡萄》便是一个成功的开始。

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　　2005年3月19日，新蜂音乐在北京的13俱乐部举办系列专场演出，同时也成为非鱼乐队在新蜂音乐旗下的最后一次演出。
　　其实非鱼与新蜂音乐的合约在去年已经期满，双方对是否续约合作的事情也有过几次会谈，直至最近才做出最终的决定。不过乐队成员表示他们并不会放弃音乐，只是由于乐队成员们现在各自展开了一些新的道路：主唱刘洋自正在学习三维动化设计，并有意向这个领域进军；吉他手吴磊也有了一份稳定的工作；鼓手李明与朋友一起打理着一个规模不大但生意红火的琴行；贝司手张达也师从一位电影剪辑师学习，日后会涉足影视后期工作。
　　非鱼乐队并没有解散，并且保持着每周的排练，及不定期的演出，在不久的将来也许会和其他唱片公司合作推出新的专辑，改变一种生活方式，对他们日后的创作发展或许会有帮助。
　　最近新蜂音乐会与乐队将合约期满之后的一些后续工作协调，并签署正式的协议。非鱼与新蜂音乐合作了五年，推出了一张专辑、两首单曲，并为一款游戏进行全部的配乐制作。虽说乐队的发展历尽坎坷，但是我们都认为《愤怒的葡萄》是一张让人自豪的唱片。
　　新蜂音乐即将推出的纪念精选《独立日记》，也会收录他们两首代表作。
　　合约期满，而非鱼的成员毕竟于新蜂音乐的首脑甚至员工都是朋友，至于日后大家是否再会以其他方式合作，还不能确定。我们希望非鱼无论日后走到哪里，都能够继续做出动听的音乐，写出能够撞击心灵的作品，新蜂音乐以及所有非鱼的乐迷也永远不会忘记你们记录在新蜂音乐的青春。
　　“这是个永恒的追寻，有谁能说清，未来究竟会有多少惊喜，我只有相信，明天又是一个好天气！”――非鱼《追寻》

我的家就在二环路的里边
这里的人们有着那么多的时间
他们正在说着谁家的三长两短
他们正在看着你掏出什么牌子的烟
小饭馆里面辛勤的是外地的老乡们
他们的脸色象我一样
单车踏着落叶看着夕阳不见
银锭桥再也望不清望不清那西山
水中的荷花它的叶子已残
倒影中的月亮在和路灯谈判
说着明儿早晨是谁生火做饭
说着明儿早晨是吃油条饼干
钟鼓楼吸着那尘烟任你们画着他的脸
你的声音我听不见现在太吵太乱
你已经看了这么长的时间你怎么还不发言
是谁出的题这么的难到处全都是正确答案
是谁出的题这么的难到处全都是正确答案
我的家就在二环路的里面
我的家就在钟鼓楼的这边
我的家就在这个大院的里边
我的家我的家我的家就在这个地球的上边

　　在机房。人不是很多。电脑屏幕右下角，刚刚从18:02跳到18:0３。
　　听着的，是何勇的《钟鼓楼》。

　　记得第一次听，是老头在“晚安 厦门”里播的。现在来想那个时候，只记得是一个有些冷的季节。
　　就像现在。
　　挺喜欢那段笛子的solo和吉它的和弦在键盘里慢慢溶解在一起。何勇呓呓然地唱，我的家就在二环路的里面，我的家就在钟鼓楼的这边，我的家就在这个大院的里边，我的家我的家我的家就在这个地球的上边。

　　后来老头儿在节目里放了好多次。然后就没有了。去了音乐客栈。找得到的。于是开始喜欢那一段，单车踏着落叶看着夕阳不见，银锭桥再也望不清望不清那西山，水中的荷花它的叶子已残，倒影中的月亮在和路灯谈判。我想我也曾经是那样子的一个人骑着孤单的车，望着西下的落日抿了嘴不说话的。那些高中三年的重复再重复，迟迟回家时，在身边突然亮起的路灯，洒落满身的柔和光线。只是不会有倒影中的月亮。
　　又在想是不是有一天还是会那样的过重复再重复的日子呢？如果可以，我希望是一个小小的房子，一辆破单车就可以，一日三餐以外，还能对一个她有所承诺。也许，就够了吧。要求得太多又有什么用呢。
　　但是，真的会有吗？大概是不会喜欢那些说着三长两短，看你掏什么烟的人的。所以，一边喜欢着，一边，又排斥着那种四合院的感觉。所谓的矛盾中的人，呵呵，自己一边写，一边在笑。
　　写了一半的时候去开一个杂志的ＢＢＳ。以前是它的忠实读者。只是因为不满足，改版了。于是，几乎就那么失踪了。一度它的网站只剩下论坛的灌水区还在不停地更新啊更新，但是也终于开始有了复苏的迹象。
　　那个坛子是动网很早很早的版本。功能不是很好还很容易掉线。经常在上面写了字要发表的时候就提示我要先登陆。但是写完的字已经没有掉。但是那里的人，感觉真的是很好的。
　　所以还会去看。
　　但是灌水乐园总归只是灌水的地方啊。在看的时候耳朵里刚刚听到何勇在说，你的声音我听不见现在太吵太乱，笑。他又说，你已经看了这么长的时间你怎么还不发言，我说好吧好吧，我写字就是了。
　　然后有了这一篇字。笑。但是我不知道这些字又该算作是什么呢？是谁出的题这么的难到处全都是正确答案？：）

2003-11-18

|music:《天空之城2》“Mordern Sky” by “新裤子”

　　呵呵，关于流行音乐我并不是很喜欢，或者说，对那几支无数人奉之为经典的乐队，我永远不是最喜欢他们的fans之一。更何况，流行与不流行的标准来判断音乐的好坏，是很可笑的。
　　学村BBS上，有一个SB说，音乐无国界，支持日本歌。一个朋友回击得好，音乐是文化的承载，什么样的文化，才能产生怎么样的音乐。
　　那么那些来自龙族血脉的声音呢？今天要听到的音乐，来自北京。是很喜欢的一个音乐公司——摩登天空。made in music，这里是音乐制造，让我们一起来听听摩登天空下的摩登音乐。

|music:《天空之城2》01“飞行器”by“果味VC”

　　hi，这里是made in music。我是天空。刚才听到的是来自“果味VC”的一首《飞行器》。那么让我们来了解一下他们所在的这家唱片公司，Mordern Sky。
　　摩登天空有限公司创立于1997年12月，是目前中国最大规模的新音乐独立唱片公司。公司成立之初，便将经营主旨定位在“推广国际音乐一体化”之上，并主张将中国新音乐推向国际的同时，也将国际上优秀的音乐引进国内，从而为中国新音乐的发展创造良好的环境。
　　摩登天空是一家全新概念的综合娱乐公司，下设多家分厂牌，领域横跨音乐，影像与平面设计，力图为中国唱片业树立一种全方位的、立体的运作模式，创建一种全新的体制。我们试图通过敏锐的触觉与全新概念的思维方式把握未来的方向，进而影响社会文化。
　　初识摩登天空是在三年前，那个时候在网路上面找到了他们发行的一些音乐拼盘，譬如《摩登天空1、2、3》，记得在那个追求节奏快感的年纪里，第一次发现，那些并不快的节奏那些并不歇斯底里的音乐，有这样一种美好的味道。

|music:《天空之城1》01“记忆散落没有声音”by“清醒”

　　刚刚听到的是“清醒乐队”的《记忆散落没有声音》。清醒乐队的音乐总是带着一种阳光暖暖的，什么事情都会美好的希望的感觉，即使是在这样一首带着些许追忆而凄凉的灵魂的歌。made in music。今天我们一起来听听摩登天空下的摩登音乐。
　　关于清醒，这支带着浓浓的英式摇滚风味的乐队，我想对于北京摇滚界是有一番意味的。因为，正是乐队的主唱沈黎晖创办了摩登天空。此后签约并且成就了数支影响深远的乐队，一如“新裤子”，一如“果味VC”，一如“玩笑”。

|music:《天空之城1》　“摩登爱”by“玩笑”

　　“玩笑”是一支我不太了解的乐队，至今为止也只听过他们的两首歌，一首是刚才听到的这首“摩登爱”，另外一首则是收录在98年发行的《摩登天空1》中的“洗衣机”。虽然现在已经找不到这张碟，但是我相信在网路的某些角落里，也许同样对他们感兴趣的你，会惊喜地发现它的踪迹。
　　其实摩登天空旗下的乐队并不都如清醒和玩笑这般轻松。1998年12月，其下属的Badhead工作室正式成立，标志着摩登天空开始涉足地下音乐领域。而Badhead之中最为凝重的，也许正是这支乐队——木马。

|music:《天空之城2》05“没有错过时间”

　　“门开了女士进来，扯断了房间里那根线，我说没有错过时间啊，她笑了”
　　不知道听到这些音乐的你对木马有了什么样的感觉，但是也许会喜欢这句话：没有错过时间。不经意间，时间已经到了最后。来听最后一首歌。让我们在音乐里随果味VC走进他们的“北欧洲”（随果味VC一同渐渐“模糊”）。

|music:《双重生命》06“北欧洲”（01“模糊”）by“果味VC”

Ver1.

　　我把桌面的颜色改成一片漆黑。把碟塞进光驱。打开那个久远不见的文件夹。双击打开。然后对着它们我开始自说自话。
　　都市乐行。我是NotePad。今天要提及的，是一张旧CD和一本旧书。

|music:
|《一个人流浪》

　　我记得它们进入我的生活是在三年以前。陈升这张《50米深蓝》是在一个很小的音像店里淘的。而那本电子书，安妮宝贝的《她比烟花寂寞》，是从E书时空下载的。

　　我始终都记得那些深秋的夜晚。我知道，我即将面对一场生命里最为重要的考试。但是我依然会在晚饭后，等父母各自出去，悄悄地开了电脑，就像这个夜晚这样，我把CD放进光驱，摁下播放。再打开电子书。一个字一个字地读下去。我很久不曾如此仔仔细细地阅读。即使是对着书本。我想那应该是因为安妮的文字太过阴郁的华丽。

|music:
|《绿树与知了》海浪

　　书的封面是纯黑色的。只有那一朵清澈洁白的百合花。它在黯然的背景里泛着微微的光线，藉着它可以看到那几个字：她比烟花寂寞。目录的背景是个清瘦女子。一如安妮笔下所有柔美与坚韧的纠结。灰色的标题和引言。点击进去的时候，却只是看到黯黄的内页。题头繁复的花纹之下，是那些未加任何修饰的文字，带着通彻了所有欢喜与悲伤，却始终不曾离去的绝望。
　　这个时候音箱里面传出来的，是海浪的声音和陈升轻声的哼唱。

|music:
|　　everybody wants to escape from their own body.
|　　everybody wants to escape from their own body.
|　　有天我在一月零度的寒风中朦胧地醒来，因为没有阳光所以我忘了这是哪一季，有一只知了它*在我的肩上唱出最后一首歌，它挂在我腿上的是刚刚褪去的壳。

　　“他看楼下的那棵樱花树。粉白的花瓣在夜色中随风飘落。那个白棉布裙的女孩不再出现。他心中的每一条裂缝，疼痛出血的，只能以往事来填补。他伸出手，感觉风从他的手指间无声地掠过。”

　　我在想，也许就在他和她终于无望的分别里，他真的明白，爱如捕风。（笑）。是那样一种深深的绝望。我觉得，安妮也像是陈升说的那个样子，wants to escape from their own body.

　　安始终是那个站在乡下孩子中间，穿着一尘不染的白裙的城市女孩。而林只是站在一旁，什么，都无法使她属于他或是令他属于她。
　　那条尘土飞扬的盘山公路。
　　那棵飘下无数粉白花瓣的樱树。
　　那片埋葬了全镇死去的人的墓地。

|music:
|《小南门》

　　一直喜欢这首《小南门》中的那些不连续的句子。沙滩，绿树，椰子汁，流浪在孤岛的拉赫曼尼洛夫。蓝色，思念，蓝色，眯着眼睛的莫比利亚尼。

　　最喜欢的是那一篇文字。《七年》。我突然想起他们在最后的那一段快乐的日子。有沙滩，绿树，椰子汁。是否也曾觉得自己不再是流浪于一个又一个孤岛之间，找不到停下来的理由。

　　又想起他们见面的那个下午。
　　那一刻他们共同站立在宿命的掌心中。
　　是两颗无知而安静的棋子。

　　安妮在结尾写的后记是这个样子的。
　　“很多时候，会考虑死亡，宿命或者无常。又觉得人是可笑的。一枚棋子而已。所以昆德拉说，人类一思考，上帝就发笑。那么所有的意义就是在与感受过，正在感受和以后注定要感受的一切吗。很颓废的。笑。写的时候，想起爱情。也许是有爱情的。但是没有未来。”

|music:
|《大头日记》

　　笑。这样一首平平淡淡的独白。在我看来却是阿升的真性情。
　　阿升，应该是和安妮一样有着真性情的人吧。
　　“至于，是不是情歌，阿升也说不上来。”听到这里的时候我开始对着自己微笑。也许有一些事情，我们只需要在乎过程。结果如何，其实并无关系吧。

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Ver2.

|music:《一个人旅行》->background

　　Hi，我是天空。欢迎你和我一起在这里，来 分享音乐和文字。今天想要和你们说起的，是一张旧CD 和一本旧书。

|background->music->End

　　那个想要独自去旅行的男人，他的名字，是陈升。而想要说到的那一本旧书，在网路上面，他们管它 叫《她比烟花寂寞》，作者是 安妮宝贝。

　　我一直都记得那个时候。那时我还在读高三。在一个安详，宁静的小镇。一度里，我习惯于 每天清晨背着书包去上学。习惯于 每个傍晚在操场上挥洒汗水。习惯于 在某些深夜里放这张CD给自己听，一边 安静地看安妮宝贝的文字。

|music:《小南门》->background->End

　　现在我坐在电脑前对着冰冷的屏幕一个字一个字地敲打出这些话来。我是又回到了这个小镇。就像那个高三里的一个寻常日子，我开了电脑，把这张CD放进去，歌声于是从接触不良的音箱里开始流淌出来。
　　那些记忆也随之流淌出来。

|music:《柴鱼》

　　这个小镇是如此的安宁，在夏日的午后，它不曾有太多的人在街道上行走。于是我沿着一条小巷子穿行。这张CD，《50m深蓝》，在机器里高速地旋转。于是我在歌声里看着我走过的那些石头房子。突然地会想起那本书，《她比烟花寂寞》。

　　我在写字的时候又惊喜地找到了那些文字。《小镇生活》、《七年》、《最后约期》……
　　网路上面很多人在评论安妮的文字。他们说她的第一本书。那些小说，有着无比艳丽而诡异的文字，和深不可测的寂静的绝望。他们说那些文字都是毒药。
　　我在即将到来的那场意义重大的考试之前，把那许多个夜晚，放逐在阿升的音乐和 安妮的文字里。无可拒绝的毒药。

　　现在我面对着的窗口的背景被我调成了阴抑的黑色，陈升 絮絮的歌，有一种莫名的感觉，一如CD封面的深蓝色的海。无论天晴，日落，你看着海水轻轻地在你脚踝边涌动。心里就泛起淡淡的平静。

　　而安妮宝贝的文字，却带着那样暗无天日的绝望的伤口出现。

|music:《绿树与知了》->background

　　我双击那个图标，于是整本电子书在我的面前展开。
　　封面是黑色的。纯白的香水百合，如月华一般皎洁，在泛起的光影里，隐约可见那几个字。她比烟花寂寞。
　　目录的背景是个清瘦的女子。一如安妮笔下所有柔美与坚韧的纠结。灰色的标题和引言。点击进去的时候，却只是看到黯黄的内页。题头繁复的花纹之下，那些未加任何修饰的文字，带着通彻了所有欢喜与悲伤，却始终不曾离去的绝望。
　　这个时候音箱里面传出来的，是海浪的声音和陈升轻声的哼唱。

|background->music:"Everybody wants to escape from their own body."->background

　　也许是真的，每个人都曾经对自己，也有过厌倦的时候。只是我们选择了坚持，而安妮宝贝，她宁愿放弃。
　　那些在不同的故事里面反复出现的名字。林，安蓝，乔，……他们也只不过是我们性格里的某一部分，只是因为活在文字里，就与宿命，告别，颠沛流离，有了更加尖锐的冲突。
　　而我走到那条小巷的尽头，那些坐在家门口乘凉的男人赤裸着上身，面无表情地谈论生活里的琐事。只有孩子，他们的眼神里有如此自由的明亮。因为远离生计，并不需要改变什么。只是不知道当他们长大成人，要去为柴米油盐操劳的时候，会不会像他们的父母这样无奈，或是，选择另一条，更加颠沛流离的道路。

　　我想起那个场景，它是这样开始的。
　　“从地下走到地面的时候，他总是习惯性地微微眯起眼睛，明亮的阳光象生活一样让人感觉局促，大街上到处是尘土和物质的气息。
”
　　我走出巷子，其实巷子外面的阳光，果然明亮。

　　只是高三已经过去了。笑。那个时候最喜欢的是《七年》和《最后约期》。
　　一直记得的是那一段句子，“那一刻他们共同站立在宿命的掌心中。是两颗无知而安静的棋子。一盘被操纵的棋局，棋子是不该有任何怨言的。”
　　而那个时候的自己也曾经像安那样说话不羁。我想那是血液里面暗蓝色的激越。只是被当成高三时太沉重的压力之下的爆发。它们因为不被了解而褪色。

|music:《热浪T恤》

　　现在我开始喜欢这样的生活。物质和尘土都已经泛滥。所以我在这个暑假始终留在家里，傍晚到临近的高中操场上和昔日的同学一起踢球。大家都不怎么说话。寂寞的心会失去语言。但是心里是平静的，并且因此感觉到快乐。我因此可以远离唯物质的生活 和 人与人之间飞扬的尘土。

|background:《大头日记》

　　台风从广东登陆的时候，这个小镇下了一些雨。望着窗外的雨也会想起那些故事的片断。我想起雨中对视着的安蓝和林。想起市中心那棵飘落一地樱花的树。想起他们在那个海岛上最幸福的七天假期。想起安妮宝贝在《七年》的后记里说过的一段话，“很多时候，会考虑死亡，宿命或者无常。又觉得人是可笑的。一枚棋子而已。所以昆德拉说，人类一思考，上帝就发笑。那么所有的意义就是在与感受过，正在感受和以后注定要感受的一切吗。很颓废的。笑。写的时候，想起爱情。也许是有爱情的。但是没有未来。”

　　呵。其实有一些东西，有，或是没有，存在，或者不曾存在，并无关系。听到阿升在说，至于，是不是情歌，阿升也说不上来。就会笑。无论如何，记起有过的感受，也许，就很好。

　　我是天空。终于决定停止我的絮絮不停，在这个安静的夜晚，重新来听这张碟，来读这些文字。感谢你和我分享这一段记忆。晚安。

|music:《一个人旅行》

2004.7.23
22:19

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Ver3.

　　一个阳光明朗的午后我在这个小镇独自徜徉。CD机里旋转的是一张老唱片。陈升。《50m深蓝》。

|music《柴鱼》

　　阳光很好。路面发烫。反射着的灰白的光线很耀眼。而那个老老的男人在说，我是一条冰冷冰冷的柴鱼。笑。听他用一种很搞怪的语气在说，哦这世界一定是它瞎了眼。
　　小镇上修了不太久的水泥路两旁，拆迁后留下的痕迹依然。只是开始有大蓬大蓬的荒草丛生。大片大片的。就想起安妮宝贝的文字。《午夜飞行》里那个藏匿的地点，只是那些酒红色的雏菊换成了高高立起来的不知名的草。它们始终保持着一种直立向上的姿势，叶片沿着茎干展开。我想那是一种充满希望的植物。向着梦想中的天空生长。有的已经比我还要高大。
　　阳光那么明亮。我低下头，用一种漠然的姿势对着自己微笑。

|music《绿树与知了》->background

　　我总是很容易陷入自己的悲情之中。事实是这种悲情既庸俗又廉价。只是为了那只知了在绿树身上的呢喃，只是因为它已经错过了盛夏。是吧。听着音乐里那些海浪的声音。陈升漫漫地唱着，everybody wants to escape from their own body。最可悲的事情，是不是，就是在错误的时间做了正确的事情。

　　我记起第一次听它。这首歌，《绿树与知了》。那个时候我在读高三。我听见他说，人们都会逃离自己。
　　那个时候我在做什么？已经记不太清楚了。只是模模糊糊地记得，跟安妮的文字有关。
　　高三的间隙，我把自己放逐在那些幽暗而华丽的文字里面。那算不算是一种逃离。

|background->music->end

　　书的封面是黑色的。我是说那本电子书。只有一朵百合花。在一片漠然的黑色里它执拗地在那里。有着黯黄的光线。隐约可见那几个字：她比烟花寂寞。是安妮自己提到过的书名。只是在印刷出版的时候最终没有用这个名字。点击进去的时候，看到背景里一个女子的身体。有着一如文字中的坚强与柔美的纠缠。
　　淡灰色的标题和引言。
　　再点开那一篇文字。却是黯黄色的背景。标头有繁复的花纹。之下的文字未加任何的修饰。
　　是那么纯粹的干净的格式。而文字里却如暗花潮涌。

|background《一个人旅行》

　　林。安蓝。乔。那些反复出现的名字。那些缠绕再缠绕如丝线的情节，渐次收紧，直至我们开始在生活里窒息。

　　记得每一次读的是那篇《最后约期》。在小小的房间里，陈升的声音顺着吉他从音箱里流下来，而在故事里，那个叫做安的女孩子终于消失在尘土飞扬的盘山公路的尽头。即使当他再一次见到她，想要抓住什么。她却依然坚定地，离他而去。

|background->music->end

|music《小南门》->background

　　我又想起《七年》。一直记得他们最后在小岛上度过的神仙般的七天。七年的伤痛换来的七天幸福。可是终究的结果，安妮说，那么所有的意义就是在于感受过，正在感受和以后注定要感受的一切吗。突然很想看蓝色的巴西鸢尾。可是我的面前只有一片高低不平的绿色。即将落山的夕阳透过云层透过荒草的茎叶，泛开来，是一片暖黄。